Сергей Потапов, режиссер театра и кино. Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутии), член Союза театральных деятелей и член Союза кинематографистов России. В 2025 году Сергею исполнилось 50 лет – в честь этого в Якутии прошли мероприятия, посвященные творчеству режиссера.
Сергей, ваше имя знакомо театралам по всему миру – ваши спектакли «гремят» в разных уголках России и за ее пределами. Вы понимаете искусство Мельпомены, держите руку на «пульсе» театра – и его тренды для вас не тайна. Скажите, какое будущее, на ваш взгляд, ждет театр в ближайшие десятилетия, станет ли он исключительно элитарным?
Уже сейчас можно сказать, что театр не для всех, он не такой массовый, как кино. Со временем стало понятно, что театр теперь еще более элитарный, чем несколько лет назад. Да, театр, это живая энергия, он никогда не умрет. Ценители идут в театр и будут ходить, потому что каждая постановка уникальна, даже один и тот же актер играет ее по-разному.
Что касается трендов, то театр изменчив, он отвечает времени, но все-таки его основная задача – это работа на зрителя. А в наше время люди сильно изменились, меняется скорость восприятия информации. Сегодня театр ищет новые формы, новые жанры. Например, иммерсивный театр, театр-«бродилка». Осенью в Сотинцах я поставил такой спектакль «Последняя осень патриарха якутской литературы», мы сделали так, что сам Суорун Омоллоон словно ходил по территории, зрители были удивлены... Тем не менее, вечные вещи, человеческие чувства всегда будут главным для искусства.
Вы занимаетесь не только театром, но и работаете с кино. Скажите, с чем вам работать проще и как вам удается совмещать эти две плоскости искусства?
Кино – это разомкнутое пространство, а театр по духу замкнут. Мне нравится сочетать два вида искусства – театр и кино, – потому что в кино порой роли драматургически не до конца раскрыты, а у меня стоит задача сделать кино смотрибельным на сцене. Так, например, я ставил спектакль «Вечер шутов» по фильму Ингмара Бергмана, еще по «Красной калине» Василия Шукшина.
Расскажите о своих ближайших планах. Мы слышали, что в начале 2026 году у вас планируется спектакль по «Семи самураям» Акиры Куросавы.
Да, такая идея была давно. Это один из моих любимых режиссеров, давно увлекаюсь его творчеством. Мы уже занимаемся переводом на якутский язык этого фильма, поставим в «Сахатеатре», примерно в конце февраля. Думаю над тем, как перевести динамику «Семи самураев» в плоскость театра. Может, как-то поработаю с иммерсивностью. Но всех карт пока не хочу открывать, приходите в театр и посмотрите…
Скажите, есть ли у вас любимые авторы художественной литературы?
Я очень люблю читать и в свое время много прочел книг. Мне очень нравится «Дон Кихот» Сервантеса – кстати, в Абакане я ставил пьесу по нему. Булгакова тоже люблю, «Мастера и Маргариту». Тоже ставил на сцене. Также ценю «Улисс» Джойса, «Войну и мир» Толстого, по нему тоже думаю кое-что поставить. Из якутских авторов – Платон Ойунский, Иван Арбита, Анемподист Софронов.
Что вы посоветуете начинающим служителям Мельпомены, которые только вступили на театральную тропу?
Надо быть смелым, молодым душой. Не слушайте тех, кто говорит, что вы не сможете. Делайте то, что вы хотите, что у вас в сердце и душе, высказывайте это – через творчество. Мой девиз такой: «Бесконечность не предел».
Интервьюер: Максим Эверстов
Фото: из театра «Балтийский дом»